火，土，草木，源于自然
一捧泥土，经过匠人的手
经过火的淬炼
形成器，遇上茶，遇上花
呈现出动人心魄的生命力
......
2019年5月，天月茶生活有幸邀请到台湾致力于柴烧陶艺的四位老师及花道师一行，为我们带来一场柴烧茶器|花道|茶事展。赏器、插花、品茗、做陶，在初夏时节，触碰一份美好与自然。
雅集——茶事&陶艺&花道&器物
【时间】
5月22日/ 5月23日
【地点】
天月茶生活北京店
|邀请到的陶艺家|
简铭炤
蔡兆庆
王玉梅
廖士锋
陈信价
|邀请到的花艺家|
陈丽淑
|活动亮点|
柴烧之美讲座
小源流花道公开课
手捏陶壶体验课
台湾茶冲泡演示
柴烧茶器作品展
【柴烧之美：一场美的涅槃】
王玉梅老师“柴烧之美”讲座
王玉梅，台湾陶艺家，专注于柴烧茶器制作多年
作品简约拙朴，展现女性的细腻自然
2014年作品「变・化」，入选第五届台湾国际金壶奖
2017年于台湾桃园市文化局举办个展-「霓」
2018年于台湾宜兰县文化中心举办个展-「人间好时节」
柴烧顾名思义，凡是利用薪柴为燃料烧成的陶瓷制品,都可称之为柴烧，作品可分上釉(底釉)与不上釉(自然釉)两大类)。柴烧是一种古老的技艺，烧窑难度相当高。
柴烧的艺术性其一在于柴烧之美在于独立性和唯一性，每一件作品都经历了氧化、还原、落灰和窑变的焠炼，最终呈现出红、黑、黄、白、蓝不同成色，且气质内敛、形态鲜活、自然天成，充满了期待感和神秘性，此柴烧工艺足以用来冲击当下工业量化生产的产品以及设计代工出品的复制品。
王玉梅老师醉心于柴烧陶艺呈现的幻化之美，承袭传统工艺与精神，采用在地的泥土，由手工练土开始，于手中将意念注入塑土成型，展现手感风格。再针对作品的布局及想像进行排窑，以指挥火路使落灰及火彩涂著于坯体之上。
从王老师的讲解中，我们也深深感受到她对柴烧的喜爱。数日不间断的薪火成器，不停地备薪投柴是体力与精神的莫大考验，宛如一种修行。现场气氛异常活跃，大家纷纷拿起茶器与老师一道探寻柴烧之美，在愉快的交流中感受茶器文化散发的魅力。
柴烧，有着一种诗性和禅心，不温不火，得其中和。柴烧器的表面保留着十分多的毛细孔，这些毛细孔能吸附的异味，使茶香更浓，茶味更厚，同时能有效软化茶汤，净化水质，使得茶汤更加甘甜润喉，是每个爱茶人必备的美器，使用及收藏价值兼具。
【每一件作品 都是生命】
简铭炤手工制陶体验
简铭炤，台湾陶艺协会原秘书长
薪柴烧创始人，中国薪柴烧领军者
17岁开始学习陶艺，制陶30余年
致力于推动传统柴烧陶艺文化技术
每个人童年的记忆里，大概都会有玩泥巴的经历，亲近泥土和大地的无忧无虑，是最珍贵简单的时光。本次活动中，简铭炤老师为我们带来了陶艺体验，与一丸土去对话，把它做成想要的样子。
初次为自己制作一只茶器，看似简单，实则考验功力。简铭炤老师授课方式幽默风趣，边做演示边作讲解，现场笑声不断，嘉宾们都非常投入。“用心和手指与泥土的沟通，才能赋予茶器生命力”，简老师如是说。
一块泥巴，在每个人的手上变换出不同的形状，即便是同样的流程，做出来的个人杯也是各有不同，老师在不到一小时内完成了一件手捏茶壶作品，拙朴精巧，令人赞叹，可见只有经过多年的积累作业，才能够与泥巴如此熟悉。
【花与陶艺的完美结合】
陈丽淑老师花艺公开课
陈丽淑，日本华道小原流艺术学院一级家元教授
二十八年教学经验
中华花艺研究推广基金会教授
曾任：金控、银行、社团、佛学院插花教授
现任：中华插花协会监事
现任：小原流台北支部干事
现任：台湾花艺杂志社教学编辑委员(今日华道)
小原流插花是日本三大流派之一，最早由初代小原云心在19世纪末、20世纪初将西方花卉引进日本，并开始将这些花材，以插花的技巧加以组合，使其更具有观赏价值。
陈丽淑老师从事花道教学已28年，日日与花相处的熏染，赋予她如花一般温婉高雅的气质。在陈老师的讲解下，大家了解了小源流花道的发展及文化，认识了不同季节花材，及小源流不同类型的插花形式。
现场插花环节，一枝一叶在老师的手中转变成了简约却线条感十足的艺术品，多彩绚烂的花材搭配，正如陈丽淑老师开朗热情的性格，花艺与茶器辉映，相得益彰。
【柴烧与茶的相遇】
简铭炤老师柴烧作品展
【柴烧与茶的相遇】
蔡兆庆老师陶艺作品展
【柴烧与茶的相遇】
王玉梅老师柴烧作品展
【柴烧与茶的相遇】
青年陶艺家陈信价柴烧作品展
【柴烧与茶的相遇】
青年陶艺家廖士锋柴烧作品展
柴烧之美，在于天然
“柴火”与“灰釉”与陶土相遇
构成人工无法达到的美妙纹路及拙朴质
正如茶，器，人相遇的缘分
一期一会，不可复制
这个初夏，有幸可以走近柴烧的世界
进行这一场与美的对话
有柴烧之器可事茶、插花
亦是每个茶人的幸事......
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